Знаковая система бытия в композициях Юрия Гилёва

Точка, линия, пятно — первоэлементы изобразительного языка; спираль, окружность, зигзаг — знаки развития, движения Вселенной; крест, квадрат, круг — архаические культовые символы древнейших культур; иероглифы, петроглифы, буквы — все это интеллектуальное богатство, переплавленное в сложнейшие тончайшие живописные композиции, представляет особый текст, крайне интересный тем, что составлен не анонимным творцом седой древности. Его автор — оригинальный мыслитель и потрясающий художник, наш современник и соотечественник Юрий Яковлевич Гилёв.

Еще на рубеже XIX и XX веков благодаря развитию таких наук, как лингвистика, структурализм, герменевтика и семиотика, пришло осознание того, что любое произведение искусства — это знаковая система, текст. При этом степень насыщенности интеллектуальной информацией в различных произведениях сильно варьируется. Среди художников Оренбурга искусство повышенной семиотичности (т.е. знаковости) наиболее ярко представляют в своем творчестве А. Г. Романюк, А. Н. Рюмшин и Ю. Я. Гилёв, юбилейный вернисаж которого недавно прошел в Центральном выставочном зале "Галерея "Оренбургъ".

В этом году художнику исполнилось 60 лет, и сегодня его имя хорошо известно не только в нашей стране, но и в Европе. Его произведения выставлялись в крупнейших центрах европейской культуры — Париже, Брюсселе, Цюрихе, Берлине, Вене, а за два минувших года (2009-й и 2010-й) в Испании — Мадриде и Сеговии. На открытии выставки замминистра культуры, общественных и внешних связей Оренбургской области В. В. Ренёв зачитал поздравительное письмо от представителя МИД России в Оренбурге А. Н. Кузнецова, где говорится о том, что творчество Ю. Я. Гилёва "вносит весомый вклад в формирование положительного отношения к русской культуре, способствует повышению авторитета и престижа отечественной живописи за рубежом". В. В. Ренёв вручил Юрию Яковлевичу благодарность за вклад в развитие изобразительного искусства и становления культурного пространства Оренбуржья от Министерства культуры, общественных и внешних связей области.

В выставочном зале представлены 83 картины Ю. Я. Гилёва, раскрывающие его творческий путь за последние двадцать лет. И хотя в экспозиции есть одна работа 1978 года, мастер считает, что всерьез начал творить только в 1989 году, после вступления в Союз художников России. К началу поиска своего стиля относятся работы 1992 года "Влюбленный", "Красная луна", "Невидимая грань", "Композиция". В них автор впервые обращается к истокам зарождения искусства изображения как первого способа передачи информации. Причем Ю. Я. Гилёв уже тогда делал эти петроглифические композиции рельефными: человечки и животные объемно проступают поверх холста толстым красочным слоем. Художник отказывается от ярких цветовых решений, ценой скупой и жесткой графичности находит тот конструктивный язык композиции, который позволяет ему максимально полно выражать творческие идеи, замыслы и прозрения.

Как началось искание новых горизонтов самовыражения? Получив высшее художественное образование в Харькове, художник разочаровывается в реалистических (и тем более соцреалистических) традициях искусства, официально одобряемых в СССР. Внутренняя неудовлетворенность, тоска по духовной свободе и протест против косности, безликости и конформизма, царящих в официальном советском искусстве, подвигли Ю. Я. Гилёва обратиться к истокам творческой мысли человечества. И здесь настоящим откровением для ищущего истину творца стали первобытное искусство, греческая архаика, культура Древнего Египта, персидская миниатюра и древнерусская иконопись. Постижение того, что настоящее, подлинное искусство уже было, но затем, начиная с эпохи Ренессанса, человечество пошло по пути не духовного, а материального развития, способствовало его обращению к философско-культурному наследию древности. Религиозно-мистические мировоззрения Древней Индии, Древней Греции, Тибета, Центральной Азии помогли Ю. Я. Гилёву самостоятельно осмыслить человеческое бытие и выразить это в творчестве. К примеру, на центральной стене выставлена картина в большом квадратном формате с загадочным названием "Последний победоносный бой Владыки". Всадник на белом коне в серебристой кольчуге и красном плаще, с тонким белым копьем наперевес ведет за собой неисчислимое небесное воинство, мерцающее крошечными белесыми силуэтами в синей глубине неба. А перед ним — черное воинство супостатов. Их немного, что свидетельствует о близкой победе сил Света над силами Тьмы. Сердце Владыки прозрачной белой нитью соединено с далекой светлой точкой в вышине, а вокруг головы — тонкий красный нимб. Нет, это не Георгий Победоносец, а, по словам самого Ю. Я. Гилёва, Майтрейя — грядущий Будда, спаситель человечества, ожидаемый на таинственном Дальнем Востоке так же, как христиане ждут второго пришествия Христа, а иудеи — своего Мессии. А небесная точка, соединенная белой нитью с сердцем Владыки, — это точка отсчета бытия, первопричина сущего, то есть Бог. На разных языках в разных культурах говорят, по сути, об одном и том же, и Юрий Яковлевич выразил свое понимание этого явления языком искусства.

Интересна работа "Восточная мистерия “Разбитие камня”", иллюстрирующая тибетский ритуальный обряд. Его действо состоит в том, что на избранного для этой мистерии монаха (который предварительно долгое время готовился к ней), легшего навзничь, сверху кладется длинный плоский камень. Затем группа других монахов начинает вокруг него шествие, читая при этом специальные для такого обряда молитвы, мантры и заклинания, чтобы душа главного героя обряда, воплощающая душу человечества, благополучно очистилась и освободилась от всего земного. К концу этого действа один из участников подходит к монаху и бьет ритуальным ножом в центр камня, который раскалывается на две части. Это знаменует освобождение человечества от тяжести мирских страстей и суетных земных забот, победу духа над материей.

Многие творения этого самобытного мастера состоят из множества маленьких картин, выполненных красочными выпуклыми точками наподобие мозаики. Их число иногда превышает сотню. Однако если посмотреть на эти части слагаемых мини-композиций, существенно увеличив их, то мы увидим уже не мозаику, а мощные витражи потрясающей силы воздействия на зрителя, подобные тем, что украшают готические соборы. И здесь наверняка сказалось образование художника-монументалиста. Кстати, Ю. Я. Гилёв был первым, кто привез витраж в Оренбург и создал множество витражных произведений в нашем городе. Показательно, что во всех многофигурных построениях он изображает силуэты безликих обнаженных людей, взаимодействующих друг с другом и природой. "Здесь важна не нагота как таковая, а духовная незащищенность, неприкрытость одеждой фальши, отсутствие всего ложного и показного. В итоге у людей остается душа, какая есть, а не та, какой хочет казаться", — сказал Юрий Яковлевич.

Некогда Ю. Я. Гилёв поделился мыслью о том, что "в создании картины есть тайна". Личность и творения Юрия Яковлевича глубоки и необъятны, как мировой океан и космос. Тайна создания присутствует во всех его произведениях, которые почти всегда нужно созерцать при многократном увеличении, открывая все новые и новые миры и варианты смыслов прочтения этих культурных шифров. Ведь, по сути, их создатель — монументалист, реализующийся в миниатюре. Ценность этих творений в том, что они призывают зрителя прочитать даже не столько его композиции, но саму жизнь как цепь закономерных событий, знаковую систему бытия — одним словом, текст, чтобы жить осмысленно и плодотворно, как и подобает человеку.

мнение

А. А. Власенко, арт-директор галереи Студенческого центра ОГУ — ДК "Россия":

— Юрий Гилёв — один из самых интересных, интеллектуальных и глубоких художников нашего времени. В оренбургской художнической среде его обожают как человека, глубоко постигающего искусство. В его картинах — сложнейшие сюжеты с тысячами человеческих фигур, каждая из которых сделана пластически абсолютно точно, снайперски, и в то же время все подчинено единой творческой идее. В этих сценах ощущаешь его погружение в пространство времени, словно он сам жил среди первобытных людей, видел в пещерах их наскальные росписи, и в то же время сумел проникнуть в глубины будущего — в то, что еще предстоит увидеть и осмыслить другим поколениям. Умение обработать каждый сантиметр, даже миллиметр холста, которые он пронизывает пластикой, цветом и своим глубочайшим отношением к мирозданию, характеризует Юрия Яковлевича как совершенно уникального художника. Космос его картин можно созерцать бесконечно.